浙江博物馆十大镇馆之宝排行榜，剩山图第三，彩塑瓷器位列其次

《浙江博物馆拥有极强的综合性，它的地址位于杭州西湖风景区，非常有名。博物馆里面拥有十个不同的专馆，无论你是想欣赏历史文物、书画作品，还是各类美术作品，都能在这里找到。今天我们为你展示了浙江博物馆的十大镇馆之宝，如果你感兴趣，就一起来看看吧！》

浙江博物馆十大镇馆之宝

　　1. "清金箔贴花花轿"：这是清朝时期的一种婚俗艺术，新娘新郎乘坐的花轿上贴有金箔，色彩鲜艳、富丽堂皇，象征着吉祥如意、富贵满堂的美好寓意。
2. "彩凤鸣岐"：这个故事是中国古代的神话传说，讲述了凤凰误入歧途，最后被仙人救治，从此凤凰获得了不死的法力，而岐山也因此而得以繁荣昌盛。
3. "彩塑泥菩萨立像"：这是一种佛教艺术形式，通常用来描绘佛祖、菩萨、罗汉等佛教人物的形象。泥塑工艺是中国传统的艺术形式，具有较高的艺术价值和历史价值。
4. "剩山图"：这是中国宋代著名的山水画作品，作者是大画家文徵明。画中的山石、树木、云雾、溪流等元素描绘得栩栩如生，展现了自然的壮丽景色。
5. "战国越王者旨於睗剑"：这是战国时期的青铜剑，现藏于中国国家博物馆。这把剑剑身宽厚，质地坚韧，线条流畅，是中国古代高超的金属冶炼和雕刻艺术的杰出代表。
6. "春秋伎乐铜屋"：这是春秋时期的青铜器，现藏于中国国家博物馆。这间铜屋的造型独特，装饰华丽，反映了古人高超的艺术造诣和生活品味。
7. "良渚文化玉琮"：这是良渚文化的代表性文物，现藏于中国国家博物馆。玉琮的形状和纹饰反映了古代人们对自然和生活的敬畏和崇拜。
8. "河姆渡文化双鸟朝阳纹象牙蝶形器"：这是河姆渡文化的代表性文物，现藏于中国国家博物馆。象牙蝶形器的图案精美，造型独特，反映了古代人们对生活的创造和想象。
9. "五代十国吴越国纯银鎏金阿育王塔"：这是五代十国时期的佛教塔，现藏于中国国家博物馆。这座塔的建造工艺高超，造型华丽，是佛教艺术的杰出代表。
10. "元龙泉窑青瓷舟形砚滴"：这是元朝时期的青瓷工艺品，现藏于中国国家博物馆。舟形砚滴的设计巧妙，造型美观，反映了古代人们对生活的热爱和追求。

1.清金箔贴花花轿

　　《清金箔贴花花轿》是一部关于清朝时期花轿制作工艺的详细介绍。花轿是中国传统婚礼中不可或缺的物品，而清金箔贴花花轿是清朝时期花轿中的佼佼者。
首先，清金箔贴花花轿的制作时间长达十年。这十年的时间，匠人们精心研究，反复试制，最终打造出了一座独一无二的花轿。这座花轿的长度、宽度和高度分别达到了150厘米、90厘米和27厘米，尺寸适中，既符合人体工程学原理，又凸显了花轿的独特魅力。
其次，清金箔贴花花轿的主体结构采用了榫卯结构。榫卯结构是中国古代建筑和家具中非常常见的结构形式，这种结构方式可以使花轿的各个部分紧密连接在一起，使得花轿更加牢固耐用。而清金箔贴花花轿所使用的榫卯结构，更是通过精细雕刻和手工制作，呈现出了独特的艺术美感。
最后，清金箔贴花花轿的外观装饰别具一格。花轿上雕刻着各种奇珍异兽，这些动物形象栩栩如生，既展示了匠人们的高超技艺，也增添了花轿的神秘感和艺术气息。而清金箔贴花花轿的色彩搭配也非常巧妙，通过金色的金箔贴花，使得花轿更加华丽富贵，彰显了清朝时期皇家的高贵气质。
总的来说，《清金箔贴花花轿》是一部极为珍贵的历史资料，它让我们得以一窥清朝时期花轿制作工艺的全貌，也让我们对那个时期的生活有了更深的理解和认识。

2.彩凤鸣岐

　　《彩凤鸣岐》所属时期为唐朝，是唐朝非常有名的一把古琴。这把古琴一共有七个弦，长度达到了124.8厘米，整个古琴的造型都非常的古朴，琴部的背面还有着冰裂断和小流水断，这些特点都使得这把古琴在古琴界的地位不可动摇。
关于《彩凤鸣岐》，有以下几个方面的知识值得补充：
1. 冰裂断：冰裂断是古琴的一个特殊工艺，指的是琴面在低温下产生的裂纹形状像冰冻的水一样。这种工艺可以使古琴的音色更加温润、富有情感。
2. 小流水断：小流水断是指琴身在高温下产生的裂纹形状像流水一样绵延不断。这种工艺可以使古琴的声音更加流畅、动听。
3. 琴部：琴部是古琴的主要结构，包括琴面板、琴底板、琴弦等部分。琴面板是琴身的主要组成部分，上面刻有各种图案和文字，琴底板是支撑琴身的底座，琴弦则是用来振动琴弦产生音乐的工具。
4. 古琴：古琴是中国传统的弦乐器，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。它的音色深沉、悠扬，能够表达出人们各种复杂的情感和思想。
总的来说，古琴作为一种传统的乐器，不仅有着优美的音乐，还蕴含着深厚的文化底蕴和历史内涵，对于了解中国古代文化、音乐有着重要的意义。

3.彩塑泥菩萨立像

　　《彩塑泥菩萨立像》属于中国艺术的历史遗存，是20世纪30年代浙江省温州市白象塔的考古发掘品。这部彩塑泥菩萨立像的高度为64厘米，采用泥塑工艺精细塑造，形象生动，色彩鲜艳，是中国彩塑艺术的杰出代表作之一。
在历史上，泥塑是一种常见的雕刻艺术形式，尤其在中国的各个朝代都有广泛的使用。这部彩塑泥菩萨立像最突出的特点是其色彩鲜艳，泥塑精细，形象生动。菩萨的服饰、发型、表情等都经过精心塑造，每一个细节都展示出了艺术家的精湛技艺和对艺术的执着追求。
在此次考古发掘中，彩塑泥菩萨立像的发现，为研究中国古代的泥塑艺术和佛教文化提供了重要的实物资料。这部彩塑泥菩萨立像不仅是中国佛教艺术的一份重要遗产，也是中国古代泥塑艺术的杰出代表，是中国古代艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
总的来说，《彩塑泥菩萨立像》是一部具有极高历史和艺术价值的文物，它不仅反映了中国古代的艺术成就，也展示了中国古代文化的独特魅力。

4.剩山图

　　《剩山图》是元代著名画家黄公望创作的中国十大传世名画之一《富春山居图》的一部分，《富春山居图》被誉为中国山水画的巅峰之作，描绘了富春山间的清静秀美，左侧为断崖，右侧是茂密的山林，画面以淡泊的色彩勾勒出山水的韵律美，颇有一种"山川之美，古来共谈"的气势。
明朝的时候，这幅画被收藏家给烧毁，只抢救出了两部分。《剩山图》的残缺给这幅画蒙上了一层神秘的面纱，更加强化了其历史感和艺术价值。

5.战国越王者旨於睗剑

　　越王者旨於睗剑是战国时期越国王者的佩剑，这把剑的历史非常悠久，可以追溯到两千多年前。虽然它没有像越王勾践剑那样闻名全球，但是它的制作工艺仍然非常精湛。这把剑是勾践的儿子越王与夷共同使用的佩剑，据历史文献记载，越王者旨於睗剑是由越王勾践亲自参与设计和监督制作的，它充分展示了越国的剑术技术和工艺水平。
据考古学家研究发现，越王者旨於睗剑的剑身长85厘米，剑柄长25厘米，剑格宽4厘米，剑尖锐利，剑身圆润。剑柄主要是用紫铜打造，剑身则是用优质的青铜制成，这样的材料组合在那个时代是非常罕见的，显示出越王勾践对剑的重视和对工艺的追求。
这把剑的设计和工艺都非常精细，剑身上的花纹非常精美，象征着越国的皇家地位和海洋文明的魅力。剑柄上的雕刻也非常精致，象征着越国的文化和艺术水平。
总的来说，越王者旨於睗剑是一把具有极高历史和艺术价值的古剑，它不仅仅是越国王者的佩剑，也是中国古代剑文化的象征之一。

6.春秋伎乐铜屋

　　《春秋伎乐铜屋》是中国春秋时期的青铜艺术品，它以房屋模型为原型，形态逼真，工艺精良，展现了春秋时期的建筑风格和民俗风情。该文物高17厘米、宽13厘米，内部分隔为三间房，没有门，但房内坐着六个小人，生动形象地展现了春秋时期人们的生活状态和艺术追求。该文物对于研究春秋时期的历史、文化和艺术有着重要的参考价值，是研究春秋时期社会生活和艺术发展的重要实物资料。

7.良渚文化玉琮

　　《良渚玉琮》所属时期：新石器时期
良渚文化玉琮是一个有着非常重要历史意义的文物，它正面证明了浙江这座城市在新石器时期就已经存在过，这个玉琮的体型比较大，重量达到了6500克，是目前现存最大的一个良渚玉琮。
良渚文化玉琮是新石器时代中国文化的重要代表之一，其独特的设计和制作工艺显示了古人的高超智慧和精湛技艺。玉琮的正面雕刻有许多精美的图案，如龙纹、鸟纹、鱼纹等，它们不仅展现了古代文化的丰富多彩，也反映了古人对自然和生命的敬畏和崇拜。
玉琮的制作工艺也非常复杂，需要经过多次加工和打磨才能制成。它的外侧有一层薄薄的玉皮，内侧则是圆润的玉芯。整个玉琮的线条流畅，质感温润，给人一种庄重而神秘的感觉。
良渚文化玉琮的发现，不仅对于研究新石器时代的文化和历史具有重要的价值，也对于研究浙江地区的古代文明和历史具有重要的意义。它证明了浙江在新石器时代就已经存在过，是中华文明的重要发源地之一。
总的来说，良渚文化玉琮是一个重要的历史文物，它的发现和研究不仅可以增进我们对古代文化的了解，也有助于我们更好地理解和继承中华民族的优秀传统文化。

8.河姆渡文化双鸟朝阳纹象牙蝶形器

　　河姆渡文化是中国新石器时代的重要考古文化之一，位于长江下游的浙江省余姚市河姆渡镇。河姆渡文化的时间约为公元前5300年-前3300年，持续时间长达2000多年。
这件河姆渡文化双鸟朝阳纹象牙蝶形器，被证实属于新石器时代晚期的遗物，大约是在公元前5000年左右的文化时期。这件象牙蝶形器由原始的象牙雕刻而成，反映了当时人们已经掌握了象牙雕刻的技术。
该象牙蝶形器上用阴线雕刻出了一组图案，其中最引人注目的是双鸟朝阳纹，象征着生命和光明。这种图案的出现，反映了当时人们对自然和生命的崇拜，也反映了他们对美好生活的向往。
这件河姆渡文化双鸟朝阳纹象牙蝶形器，不仅是一件艺术品，也是我们研究新石器时代文化的重要实物资料，对于我们了解当时社会生活、文化习俗、艺术风格等方面都具有重要的价值。

9.五代十国吴越国纯银鎏金阿育王塔

　　标题：北宋时期阿育王塔在京大报恩寺遗址长干寺地宫中出土
北宋时期，五代十国时期吴越国纯银鎏金阿育王塔南是一件在京大报恩寺遗址长干寺地宫中出土的珍贵文物。这座塔的建造工艺高超，塔身上镶嵌了大量的宝石，塔身上雕刻的佛像和经文精美绝伦，历经千年的历史沉淀，依然保持着其独特的艺术魅力。
古代佛塔是佛教的象征，阿育王塔则是佛教建筑艺术的瑰宝。这座阿育王塔的塔身主要由纯银制成，塔顶则是纯金打造。塔身上镶嵌了大量的宝石，包括绿松石、珍珠、红宝石等，这些宝石在阳光下闪闪发光，增加了塔身的华丽度。
阿育王塔的塔身上雕刻了大量的佛像和经文，这些佛像和经文都是用精细的银色雕刻而成，形象生动，层次分明。佛像面部表情丰富，身体姿态各异，充满着生动的生命力。经文则用刻刀一笔一划地刻在塔身上，每句话都刻得清晰可见，每一笔都充满了艺术家的匠心。
阿育王塔的建造工艺非常精湛，塔身的雕刻和镶嵌都是经过精心设计和制作的。塔身的设计线条流畅，塔顶的金饰繁复而华丽，每一个细节都充满了艺术的精美。阿育王塔的建筑风格融入了佛教和宋朝文化的特点，既体现了佛教的神圣和威严，也体现了宋朝文化的细腻和精致。
总的来说，阿育王塔是一座具有极高艺术价值和历史价值的文物，它见证了北宋时期佛教艺术的发展和繁荣，是我们研究历史和艺术的重要实物资料。

10.元龙泉窑青瓷舟形砚滴

　　《元龙泉窑青瓷舟形砚滴》
所属时期：元朝
元龙泉窑青瓷舟形砚滴是一件雕刻技艺非常出彩的瓷器文物，这件古物采用的是非常优质的龙泉青瓷雕刻而成的，它的长度有着16.2厘米高，在元朝时期是用作为给砚台磨墨添水的文房用品，设计的非常精巧。
这件舟形砚滴的制作工艺十分精湛，首先选用的是优质的青瓷材料，经过高温烧制，使其材质坚硬且光滑。然后通过精细的刀工，将舟形砚滴雕刻成一艘精致的小船，船的形状刻画得栩栩如生，船上的人物、动物等细节都刻画得精细入微，让人叹为观止。这件舟形砚滴的表面呈现出青翠欲滴的色泽，给人一种清新舒适的感觉。
这件舟形砚滴的设计非常巧妙，它的形状犹如一艘小小的船，可以将其放在桌子上，当需要磨墨添水的时候，就可以通过倾斜杯子，让墨水缓缓地流入砚台，既方便又实用。同时，船上的人物和动物等细节也使得这件舟形砚滴更加生动有趣，具有很高的艺术观赏价值。
总的来说，元龙泉窑青瓷舟形砚滴是一件设计精美、制作精良的瓷器文物，它不仅具有实用性，也是一件非常具有观赏价值的艺术品。