十大必听经典交响曲排行榜，第五曲来自名家

现今，很多人都享受音乐带来的愉悦，音乐有助于舒缓情绪、减轻压力，并且能提升艺术修养。音乐的类型繁多，可粗略分为古代音乐和当代音乐。我们将在此介绍古典音乐。

十大必听古典音乐

　　《四季》是意大利作曲家维瓦尔第的一部组曲，共分为四个季节，每个季节都有四首小提琴协奏曲，展示了四季的美丽景色和丰富的情感。《12首小协》是莫扎特的一部著名的小提琴协奏曲，每一首都独立成章，显示出了莫扎特的音乐才华和创新能力。《钢协》是德彪西的一部钢琴协奏曲，运用了印象派的音乐风格，展现了诗人般的情感表达。《第五交响曲》是贝多芬的一部伟大的交响曲，以其强烈的感情和有力的节奏而闻名。《仲夏夜之梦序曲》是柴可夫斯基的一部序曲，采用了浪漫主义的音乐风格，展示了夏日的美丽和热情。《三大芭蕾舞曲选段》是普契尼的一部经典芭蕾舞剧，选段展示了芭蕾舞的优美和力量。《意大利随想曲》是拉赫玛尼诺夫的一部随想曲，以其优美的旋律和深情的表达而闻名。《流浪者之歌》是柴可夫斯基的一部歌剧，选段展示了流浪者的悲壮和坚韧。《第九交响曲——新世界》是柴可夫斯基的一部交响曲，以其激进的音乐风格和强烈的社会批判而闻名。《阿兰胡埃斯吉它协奏曲》是委内瑞拉作曲家佩雷斯的一部吉它协奏曲，以其独特的音乐风格和活泼的节奏而闻名。

1.四季

　　《四季》是意大利作曲家安东尼奥·维瓦尔第的代表作之一，被誉为“意大利的巴赫”。它是由一组4个独立的协奏曲组成的大型交响乐组曲，即“四季”，每个协奏曲代表一年四季。每首协奏曲由三个乐章组成，包括快板、慢板和快板。
四季的第一首协奏曲"春"，它的第一乐章"快板"以欢快的旋律和热烈的节奏描绘了春天生机勃勃的景象；第二乐章"慢板"则表现出春天的宁静与和谐；第三乐章"快板"以活泼的旋律和明快的节奏再次展现出春天的活力。
四季的第二首协奏曲"夏"，它的第一乐章"快板"以热烈的旋律和快速的节奏描绘了夏天的热烈与激情；第二乐章"慢板"则表现出夏天的宁静与悠闲；第三乐章"快板"以活泼的旋律和奔放的节奏再次展现出夏天的活力。
四季的第三首协奏曲"秋"，它的第一乐章"快板"以深情的旋律和缓慢的节奏描绘了秋天的忧郁与悲凉；第二乐章"慢板"则表现出秋天的宁静与庄重；第三乐章"快板"以欢快的旋律和轻快的节奏再次展现出秋天的活力。
四季的第四首协奏曲"冬"，它的第一乐章"快板"以深情的旋律和缓慢的节奏描绘了冬天的冷淡与孤独；第二乐章"慢板"则表现出冬天的宁静与沉郁；第三乐章"快板"以欢快的旋律和轻快的节奏再次展现出冬天的活力。
四季是一部极富表现力和感染力的交响乐作品，它用音乐的形式展现了四季的美丽和变化，被广大音乐爱好者所喜爱和推崇。

2.6首小协

　　《巴赫：古典音乐中的韵律大师》
巴赫是古典音乐的代表人物之一，他的作品充满了深度和复杂性，但也正是这种深度和复杂性吸引了音乐爱好者的目光。就像喜欢古典音乐的人们所说，“巴赫的作品不容易懂，它传达出来的感情捉摸不透”。然而，我们是否真的需要完全理解巴赫的作品才能欣赏它们的美呢？
答案并不是绝对的。古典音乐的魅力在于它的多样性和包容性，每个人都可以从不同角度理解和欣赏音乐。对于巴赫的作品，我们可以通过欣赏其旋律、和声和节奏等元素来感受其魅力。同时，也可以通过了解巴赫的人生经历和音乐创作背景来更深入地理解其作品的内涵。这样，我们不仅可以欣赏到巴赫作品的表面美，也可以感受到其内在的情感深度。
所以，巴赫的作品并不需要我们完全理解才能欣赏，我们只需要找到一种适合自己的欣赏方式，就可以在音乐的世界中找到属于自己的乐趣。正如一位音乐评论家所说：“音乐是一种语言，每个人都可以根据自己的理解和感受来解读和欣赏。”这就是巴赫作品带给我们的魅力，也是古典音乐的魅力。

3.钢协

　　《莫扎特钢协，莫扎特的钢琴曲至今仍然非常流行，许多学习过钢琴的人都能够演奏几首莫扎特的作品。他的曲子非常好弹，但如果要弹好莫扎特的钢琴曲却是一件非常难的事。很少有人能将他作品中所表现出来的美的情感弹奏出来。》
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日）是一位奥地利作曲家、钢琴家、小提琴家和指挥家。他的音乐风格独特，作品涉及古典、浪漫和现代等多种风格，被誉为“音乐之王”。
莫扎特的钢琴曲通常以其优美的旋律和丰富的音乐性而闻名。他的作品充满了灵感和创新，是古典音乐中的瑰宝。许多音乐专业人士和音乐爱好者都喜欢弹奏莫扎特的钢琴曲，因为它们既易于理解和演奏，又具有很高的艺术价值。
然而，弹奏好莫扎特的钢琴曲并不容易。他的音乐作品中所反映的情感深度和音乐意境是极高的，需要有深厚的艺术素养和音乐理解能力才能把握住其精髓。此外，莫扎特的音乐作品结构复杂，需要有高超的技巧和精湛的演奏才能将其完美地呈现出来。
因此，如果你想要弹好莫扎特的钢琴曲，不仅要有良好的音乐素养和演奏技巧，还要有深刻的艺术理解能力和对音乐的热爱。只有这样，才能真正地感受到莫扎特音乐的魅力，将他的作品完美地展现出来。

4.第五交响曲

　　《第五交响曲》是德国作曲家路德维希·范·贝多芬创作的交响曲，原名《命运交响曲》。贝多芬在创作这部作品时，自己的耳朵已经几乎失聪，但他仍然坚持创作，完成了这部著名的作品。
贝多芬在这部作品中运用了强烈的节奏和鲜明的音乐主题，表达出对命运的顽强对抗和对生活坚定的信念。作品的开头，以不祥的低音独奏象征命运的敲门声，接着是号角和弦乐交响的激昂音乐，展现出主人公不屈不挠的精神状态。
在乐曲的中部，出现了著名的"命运主题"，这个主题以强烈的节奏和悲壮的旋律，展现了人物在面对命运挑战时的坚韧和坚定。这一部分被认为是这部作品的高潮部分，它让人们感受到贝多芬强烈的内心情感和对命运的理解。
《第五交响曲》是一部充满力量和激情的作品，它鼓舞着人们面对生活的困难和挑战，勇敢地站起来，去迎接生活的挑战。贝多芬的这部作品，不仅是他个人的创作高峰，也是音乐史上的一部经典之作，对后世产生了深远的影响。

5.仲夏夜之梦序曲

　　《仲夏夜之梦序曲》是由德国作曲家门德尔松创作的一首古典音乐作品。这首曲子创作于1843年，当时门德尔松只有17岁。这首曲子是门德尔松的封神之作，也是他音乐生涯的巅峰之作。《仲夏夜之梦序曲》是门德尔松的代表作品之一，其优美的旋律、丰富的和声和深沉的情感表达，都使其成为经典中的经典。
《仲夏夜之梦序曲》的创作灵感来自于莎士比亚的同名戏剧《仲夏夜之梦》。这部戏剧讲述了四位青年的爱情故事，其中充满了浪漫、欢笑和泪水。门德尔松通过音乐，将这些情绪生动地展现出来，使听众仿佛置身于剧中，感受到了爱情的甜蜜、温柔和浪漫。
这首曲子的旋律优美，美得没有任何的瑕疵，就像是一汪清澈无暇的清泉，沁人心脾。它以轻快、欢快的节奏开始，然后逐渐过渡到深沉、激昂的旋律，最后以高亢、激昂的旋律结束，表达出剧中人物的感情起伏和戏剧的高潮。
《仲夏夜之梦序曲》以其优美的旋律、丰富的和声和深沉的情感表达，成为了古典音乐的经典之作，也成为了门德尔松的代表作品之一。它的创作，不仅体现了门德尔松的音乐才华，也展示了他对莎士比亚戏剧的深刻理解和热爱。

6.三大芭蕾舞曲选段

　　在音乐领域，《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》是柴可夫斯基的三部著名芭蕾舞音乐。这三部作品是柴可夫斯基的巅峰之作，展现了他卓越的音乐才华和深厚的音乐功底。
《天鹅湖》是柴可夫斯基的代表作之一，这部作品的舞美设计由著名建筑师尼古拉·巴托洛梅乌设计。舞剧中描绘了一个美丽的公主奥杰塔，在月光下跳舞引诱了邪恶的巫师塞巴斯蒂安，最终被他变成了一只天鹅。这部作品的音乐旋律优美，情感丰富，被世界各地的观众和音乐家广泛喜爱。
《胡桃夹子》是柴可夫斯基的另一部杰出作品，这部作品的舞美设计由著名的舞台设计师马克·萨多瓦设计。舞剧讲述了一个八岁的小男孩在胡桃夹子的帮助下，与邪恶的女巫进行了一场战斗，最终成功拯救了公主的故事。这部作品的音乐华丽、紧凑，充满了浓厚的俄罗斯民间音乐风格。
《睡美人》是柴可夫斯基的最后一部芭蕾舞音乐，这部作品的舞美设计由著名的舞台设计师米歇尔·巴尔托洛梅乌设计。舞剧讲述了一个美丽的公主，被邪恶的巫婆诅咒，永远沉睡，直到一位王子吻醒她。这部作品的音乐深情、梦幻，展现了柴可夫斯基对爱情和浪漫的深深向往。
总的来说，柴可夫斯基的这三部芭蕾舞音乐，是他的代表作之一，是他音乐才华和创作技巧的完美结合。这三部作品的音乐旋律优美，情绪丰富，配器华丽，令人陶醉。如果有机会，一定要去欣赏一下这三部作品的精彩表演。

7.意大利随想曲

　　柴可夫斯基是俄罗斯著名作曲家，被公认为世界音乐史上最伟大的作曲家之一，他的作品以华丽优美见长，充满了浓厚的俄罗斯民族色彩。柴可夫斯基的音乐风格多样，他的作品既有浓厚的浪漫主义色彩，又包含着俄罗斯民间音乐的元素。
柴可夫斯基的作品一般都是气势磅礴的，场面宏大的，例如他的《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等都是以其气势磅礴、场面宏大的场景和旋律，深受人们的喜爱。而他的《意大利随想曲》则以其轻快的节奏和优美的旋律，让人感受到意大利人民载歌载舞的热闹景象。
柴可夫斯基的音乐作品不仅有着强烈的艺术感染力，同时也有着深厚的情感和思想内涵。他的作品中充满了对生活的热爱和对美好未来的向往，同时也包含了对社会现实的批评和对人性的深刻剖析。
总的来说，柴可夫斯基的作品以其独特的音乐风格和深沉的思想内涵，给人带来了无尽的艺术享受和思考。

8.流浪者之歌

　　《流浪者之歌》是意大利作曲家萨拉萨蒂的一首经典小提琴独奏曲。这首曲子以吉普赛人为主题，充满了自由、洒脱与痛苦的矛盾冲突。这首作品旋律优美，技巧繁复，是小提琴独奏曲中的经典之作。
萨拉萨蒂是19世纪意大利最杰出的小提琴家和作曲家之一，他的作品具有浓厚的浪漫主义色彩，深受听众喜爱。《流浪者之歌》是他的一首代表作，这首作品以其独特的旋律和深沉的情感深受人们喜爱。
《流浪者之歌》的旋律激昂奔放，充满了吉普赛人的那种野性与自由。小提琴的旋律在高音区和低音区之间跳动，既有激情的爆发，又有深沉的思考。小提琴演奏者需要有非常高的技术才能演奏出这首曲子的每一个细节，每一个变化。
这支曲子采用了多种技巧，包括快速的音阶跳动、复杂的和弦结构、丰富的音色变化等。这些技巧都需要演奏者有极高的技术水平才能完美演绎出来。而且，这首曲子的演奏者还需要有良好的音乐感和感觉，以便能够准确地表达出吉普赛人那种充满矛盾的自由与洒脱。
总的来说，《流浪者之歌》是一首充满矛盾冲突，并且技巧繁复的小提琴独奏曲。这首作品以其独特的旋律和深沉的情感深受人们喜爱，是小提琴独奏曲中的经典之作。

9.第九交响曲——新世界

　　德沃夏克的《第九交响曲——新世界》是为美国独立后不久创作的赞歌。当时，德沃夏克被邀请去美国任教，他深受这片土地的热情和生命力所感动，因此创作了这首交响曲。
这首交响曲共分为四个乐章，其中第二乐章"哀悼之歌"展现了德沃夏克对美国独立战争结束的哀悼之情。而第三乐章"欢乐颂"则象征了美国独立后的新希望和新世界。第四乐章的"胜利之舞"则表达了德沃夏克对美国的热爱和他对美国未来的信心。
《新世界》的音乐风格深受美国独立精神的影响，充满了乐观和积极的元素。它是一部富有表现力的作品，能够深深打动听者的心灵。

10.阿兰胡埃斯吉它协奏曲

　　《阿兰胡埃斯吉它协奏曲》是著名西班牙作曲家罗德里戈创作的一部经典作品，该作品以其独特的音乐风格和情感表现力，成为了西班牙音乐的代表作品。虽然罗德里戈在创作该作品时已经患有眼盲，但他凭借顽强的毅力和对音乐的热爱，克服了身体上的障碍，创作出了一部深情而感人至深的音乐作品。
罗德里戈在创作这部作品时，将其一生的情感体验都融入到了曲子之中，分为三个段落，分别代表了他的悲观、乐观和希望。第一段描述了罗德里戈对人生悲观的看法，而第二段则表现了他的乐观和对生活的热爱，最后一段则充满了对未来的希望，展现了罗德里戈对音乐的执着和热爱。
这部作品通过吉它独特的音色和旋律，将罗德里戈的情感表达得淋漓尽致，让人感受到了他的深深情感。无论是忧郁的旋律，还是欢快的节奏，都让人感受到了罗德里戈对音乐的热爱和他对生活的热爱。
《阿兰胡埃斯吉它协奏曲》是一部极具感染力的作品，它不仅展示了罗德里戈的音乐才华，更展现了他那坚韧不拔的精神。他的故事告诉我们，只要有信念和毅力，即使面临最困难的情况，也能创造出属于自己的辉煌。