世界十大冷门乐器排行榜：你听过几个？

“音乐”是人类最伟大的发明之一，而制造出音乐的最好方式无疑是“乐器”。在各类乐器中，钢琴、小提琴和古典吉他无疑是最受欢迎的三大乐器。但除此之外，还有一些冷门乐器，像冬不拉、非洲琴等鲜有人知。为了让大家了解更多的乐器，本文将盘点出十大冷门乐器，一起来涨涨知识！

十大冷门乐器

　　《1.Hang Drum》: Hang Drum是一种被广泛使用的打击乐器，由一根横跨几个音符的链子制成，用手指敲击来产生音符。这种乐器不仅在音乐中使用，也被用于电影和电视制作中，因为它可以创建独特的声音效果。
《2.冬不拉》: 冬不拉是一种源自中国新疆地区的弹拨乐器，通常由两根弦和一块木头制成。冬不拉的声音清晰明亮，音色独特，被广泛用于民歌和古典音乐中。
《3.阮》:阮是一种流行于东亚地区的弹拨乐器，形状类似于小提琴。阮有四根弦，音色柔和，通常被用于独奏和伴奏。
《4.非洲琴》: 非洲琴是一种源于非洲的传统打击乐器，由一个木头箱体和多个金属或木头制成的拨片组成。非洲琴的声音丰富多变，常常被用于非洲音乐和世界音乐中。
《5.中东鼓》: 中东鼓是一种广泛在中东地区使用的打击乐器，常见的有头鼓、手鼓等多种类型。中东鼓的声音沉稳有力，是中东音乐的重要组成部分。
《6.巫毒鼓》: 巫毒鼓是一种源自非洲西部的打击乐器，由一个木头箱体和多个金属或木头制成的拨片组成。巫毒鼓的声音独特而神秘，常常与巫术和仪式相关联。
《7.马林巴》: 马林巴是一种源自非洲的打击乐器，形状类似于小提琴。马林巴有八根弦，音色丰富，常常被用于独奏和伴奏。
《8.管钟》: 管钟是一种源自中国的打击乐器，由多个金属或木头制成的敲击管子组成。管钟的声音清脆明亮，是华人音乐的重要组成部分。
《9.钢片琴》: 钢片琴是一种源自欧洲的键盘乐器，通过敲击钢片来产生音符。钢片琴的声音清晰而悠扬，被广泛用于古典音乐和爵士乐中。
《10.颤音琴》: 颤音琴是一种源自中国的键盘乐器，通过敲击琴弦产生颤音来产生音符。颤音琴的声音柔和而动人，常被用于古典音乐和中国传统器乐中。

1.Hang Drum

　　标题：关于《 Hang Drum: 一种创新性的鼓类乐器》的文章
《 Hang Drum》是一门与鼓类乐器设计和制作相关的创新科技。在2000年，两位乐器制作者以他们的创意和技能，成功地将两种不同的鼓制作在一起，发明了这款独特的鼓类乐器。
Hang Drum的外形十分独特，它看起来像两个大锅合在一起。其外表由不锈钢制成，内部装有弹簧线圈或其他弹性材料，可以使其在敲击时振动。这种设计使得Hang Drum具有了独特的音色和音质，同时也能大幅增加演奏者的技巧性。
Hang Drum的设计灵感来源于非洲的传统鼓，它采用了非洲鼓的一些设计元素，例如演奏者的双手需要放在特定的位置进行演奏。同时，由于鼓面的弹性，演奏者需要对力度和速度进行精细的控制，以获得理想的音色。
Hang Drum的出现，不仅为传统的鼓类乐器设计带来了新的可能，也为音乐创作和演奏提供了新的工具。许多音乐人在尝试使用Hang Drum创作新的音乐作品，同时也有很多演奏者在使用这款乐器进行表演。
虽然Hang Drum是一种新型的乐器，但它已经在音乐界产生了深远的影响。它不仅让鼓类乐器的创作有了新的可能，同时也为演奏者们提供了更丰富和多样的演奏体验。我们期待在未来，Hang Drum能够在音乐界中发挥更大的作用。

2.冬不拉

　　文章提到《冬不拉是哈萨克族的一种传统弹拨乐器》，因此可以补充一些关于冬不拉的基本信息和历史背景。
冬不拉起源于哈萨克民族，最早可以追溯到公元前2世纪。它的名字来源于哈萨克语，意为“冬天的琴”。冬不拉的形状类似于月琴，但使用拨片演奏，音色丰富。冬不拉的种类繁多，有大冬不拉、小冬不拉、折尺冬不拉、竖琴冬不拉等。
冬不拉在哈萨克族的日常生活和文化活动中占据着重要的地位。它不仅是哈萨克族人民表达情感和讲述故事的工具，也是他们进行社交和节日庆典的重要乐器。冬不拉的演奏艺术也在哈萨克族社会中得到了广泛的传播和发展，不仅影响了哈萨克族内部，也对周边的其他民族产生了影响。
冬不拉的演奏技法多样，包括弹奏、扫弦、滑音、颤音等，这些技法的运用使得冬不拉的音乐表现力非常丰富。冬不拉的曲目也非常多样，有民歌、史诗、舞蹈音乐等。
现代，随着科技的发展，冬不拉也逐渐发展出了各种电子冬不拉，使得冬不拉的演奏方法和音色都得到了很大的丰富，同时也让更多的人能够接触到这种独特的乐器。

3.阮

　　《阮》是一种中国传统乐器，最早可以追溯到唐代，距今已有上千年的历史。它是弹拨乐器中的一种，外形和月琴很像，具有四根弦，音色清亮悦耳，深受人们的喜爱。
阮在中国古典音乐、戏曲、民乐等许多领域都有广泛的应用。在古代时期，人们经常用阮来演奏一些古曲和舞曲，为古老的庙会、民间庆典等增添了浓郁的民族色彩。
在现代，阮的演奏方式也十分丰富，可以独奏、合奏，还可以与各种乐器配合演奏。在电影、电视剧等艺术作品中，阮也经常被用作主要的伴奏乐器，为故事的背景音乐增添了情感色彩。
阮的音色独特，既可以弹奏出清新、悠扬的旋律，也可以演奏出激昂、热烈的乐曲，能够表现出各种复杂的情感和意境。因此，阮在音乐创作和演奏中具有重要的地位，是中国传统音乐宝库中的一颗璀璨明珠。

4.非洲琴

　　非洲琴，顾名思义是非洲地区的一种传统乐器，它的名字是源自斯瓦希里语“kora”，意为“琴”。非洲琴是一种由一根弦和一个共鸣箱组成的弦乐器，用于演奏非洲地区的许多音乐风格，包括贝宁传统音乐、尼日利亚音乐和塞内加尔音乐等。
非洲琴的制作材料通常包括木头和象牙。琴颈由一根细长的木材制成，琴弦则由牛皮或羊皮制成。共鸣箱通常是一个木制的箱体，大小和形状因地区而异。在制作过程中，需要对木材进行精细的打磨和抛光，以确保其音质。
非洲琴的演奏方式独特，演奏者通常会将琴横放在地上，然后用手指弹奏琴弦，创造出丰富的旋律和节奏。演奏者还会利用手腕的动作，控制琴弦的振动，从而改变音色和音量。
非洲琴在非洲社交和宗教活动中起着重要的作用。在传统婚礼、葬礼和其他重大活动上，非洲琴是不可或缺的乐器之一，演奏者会用琴演奏出祝福和庆祝的乐曲。此外，非洲琴也是一种音乐教育工具，许多非洲孩子从很小的时候就开始学习如何演奏非洲琴。
总的来说，非洲琴是一种富有深度和美感的乐器，它承载着非洲深厚的文化和历史。无论是作为一种传统乐器，还是一种音乐教育工具，非洲琴都具有无法替代的重要地位。

5.中东鼓

　　中东鼓，又称阿拉伯鼓，是一种起源于中东地区的传统手鼓，是阿拉伯文化的重要组成部分。中东鼓的种类繁多，其中最著名的是Doumbek（道姆柏克）和Darbuka（达卜克拉）两种。这两种鼓在中东地区的各类音乐表演和庆祝活动中都常被使用，具有独特的音乐风格和历史文化意义。
Doumbek鼓体呈椭圆形或球形，由生羊皮或皮革制成，鼓面大小不等，通常为椭圆形或长方形。无论大小，Doumbek鼓只有两个鼓面，鼓槌通过一条轴线直接打击鼓面。Doumbek鼓在阿拉伯国家的音乐文化中的地位非常重要，常用于宗教仪式、婚礼庆典、民间舞蹈和音乐会等各种场合，被誉为“中东的欢乐符号”。
Darbuka鼓体为圆筒形，鼓面比Doumbek鼓稍大，通常为圆形或椭圆形，鼓面外侧有一圈装饰性的圆环。鼓槌通过一根或多根细绳连接到鼓的正面，打击鼓面的中心部位。Darbuka鼓在中东地区的音乐文化中也占有重要地位，常与Doumbek鼓一同使用，形成经典的“东方鼓声”。
中东鼓的特点是节奏鲜明，旋律悠扬，能激发人们的热情和欢乐。无论是Doumbek鼓还是Darbuka鼓，都是中东地区的象征，代表着中东人民的精神风貌和文化传统。各地的音乐家和演奏家通过中东鼓，演绎出无数动人的音乐作品，使得中东鼓在全球范围内产生了深远的影响。因此，中东鼓被广大乐迷和音乐爱好者所喜爱和追求。

6.巫毒鼓

　　《尼日利亚巫毒鼓的历史与制作》
尼日利亚是一个多元文化国家，其独特的音乐文化吸引着世界各地的音乐家和游客。其中，最受瞩目的乐器之一便是巫毒鼓。巫毒鼓是尼日利亚一种具有几百年历史的传统打击乐器，它以其独特的音色和节奏，被广泛应用于各种传统音乐、舞蹈和庆典中。
巫毒鼓的制作过程非常精细，需要经验丰富的工匠精心打造。一般来说，巫毒鼓是由木头、玻璃纤维、瓷、泥陶等物制作而成。木头是巫毒鼓的主要材料，因为木头的纹理可以产生丰富的声音。玻璃纤维和瓷则被用于制作鼓的外壳，它们可以使鼓的音色更加明亮和悦耳。泥陶则被用于制作鼓的底部，可以吸收和反射声音，从而使音乐更加丰富和立体。
制作巫毒鼓的过程需要花费大量的时间和精力。首先，工匠需要选择合适的木材和瓷，然后用锤子和切割刀将木材和瓷切割成合适的形状。接着，工匠需要将所有的部件组装在一起，包括鼓的外壳、底部和鼓锤。最后，工匠需要用木锤和砂纸慢慢敲打和磨光鼓的表面，直到鼓的声音达到最理想的状态。
在尼日利亚，巫毒鼓不仅是音乐的一部分，更是一种文化象征。在各种传统音乐、舞蹈和庆典中，都会有巫毒鼓的出现。它是尼日利亚人民情感的表达方式，也是他们文化身份的象征。
总的来说，尼日利亚的巫毒鼓是一种具有深厚文化内涵的乐器。它的历史、制作过程和在文化中的角色，使其成为尼日利亚文化的一部分，也是其音乐文化的重要组成部分。

7.马林巴

　　马林巴是一种源于非洲的敲击体鸣乐器，它的英文名是Marimba，是一种非常流行的乐器。马林巴的起源可以追溯到16世纪的非洲，当时的马林巴是由木头制成的，上面有许多洞孔，用来发出不同的音调。
随着非洲人向美洲的迁移，马林巴也传入了美洲，成为了印第安人的重要乐器。在印第安人的很多仪式中，马林巴都是不可或缺的一部分，它可以用来表达乐曲的情感和节奏。马林巴的演奏者通常会使用双手来敲击琴键，通过不同的力度和速度来产生不同的音乐效果。
马林巴在美洲的流行也影响了欧洲和美洲的音乐发展。在20世纪初，欧洲的音乐家开始对马林巴产生兴趣，他们将马林巴的音色和节奏融入到自己的音乐创作中，给音乐带来了新的元素。
至今，马林巴已经成为了全球都非常流行的乐器，不仅在音乐会和音乐教育中广泛使用，也在世界音乐中占有重要的地位。

8.管钟

　　我来补充一下关于管钟的信息。管钟是一种敲击体鸣乐器，属于管乐器的一种。它的构造非常复杂，包含了许多长短不一的铜管和钢管。这些管子被安装在一个共鸣箱内，通过敲击和振动来产生声音。
管钟的历史可以追溯到17世纪的欧洲，当时主要用于教堂的仪式和娱乐活动。随着时间的推移，管钟的使用范围逐渐扩大，出现在了交响乐队、管弦乐团以及大型表演中。
管钟的声音独特，既有低沉的低音，又有悦耳的高音，音域广阔，可以演奏出各种复杂的音乐旋律。在音乐会上，管钟常常和其他乐器一起演奏，为音乐增添更多的色彩和表现力。
需要注意的是，管钟是一种大型乐器，需要专门的场地和设备来演奏。同时，管钟的演奏需要技巧和经验，需要有专业的管钟手来操作。
总的来说，管钟是一种非常独特的乐器，它的声音和表现力都无可替代。在音乐的舞台上，管钟总是能够给人留下深刻的印象。

9.钢片琴

　　《钢片琴的原名叫做Celesta Mustel，Celesta 意思是天上的声音》是一篇关于音乐乐器钢片琴历史的科普文章。以下是对文章内容的相关领域知识补充创作：
Celesta，早在18世纪，就已经是一种在欧洲流行的音乐乐器。那时，它被称为Celesta (天上的声音)。这种乐器的音色明亮而独特，类似于风铃的声音。Celesta的发明者是一位名叫Celestino Venucci的人，他在1796年首次制造出这种乐器。
Celesta的形状像一把小型的竖琴，由金属板和木材制成。每个音符都有一个独立的音锤，由弹簧驱动，当锤子击打金属板时，就会发出音乐。 Celesta的独特之处在于它的音色，它可以在一个相对较小的空间内产生出非常响亮的声音，而且音色非常纯净，没有其他乐器的声音干扰。
到了19世纪80年代，Celesta的名字被正式改为钢片琴。因为 Celesta 的音锤是由金属制成的，所以钢片琴的音色也比以前更明亮，更清晰。钢片琴的制作变得更加精细，音色也更加丰富。这种乐器在交响乐和管弦乐中都得到了广泛的应用，特别是在浪漫主义时期，钢片琴的音色和旋律为音乐增加了更多的诗意和浪漫。
钢片琴的音色非常独特，它可以弹奏出各种美妙的旋律，无论是高空的壮丽景象，还是沉静的夜晚，钢片琴都能完美地表现出这些场景。因此，钢片琴成为了音乐创作中的重要工具，许多著名的作曲家都在他们的作品中使用了钢片琴的音色。
总的来说，《钢片琴的原名叫做Celesta Mustel，Celesta 意思是天上的声音》是一篇有关钢片琴历史和音色的科普文章，它介绍了Celesta的起源、发展和音色特点，让读者能够更好地理解这种音乐乐器。

10.颤音琴

　　Vibraphone，也被称为Vibraharp，是一种双音铝制打击乐器，最初是由美国乐器制造商Les Paul在1922年发明的。它的音色是非常柔和的，能够在演奏过程中产生丰富多彩的音色变化，因此被广泛应用于管弦乐队和爵士乐队中。此外，Vibraphone也被用于电影配乐、电视剧配乐、广告音乐等各类音乐领域。它的演奏方式非常独特，需要通过敲击铝制的面板来产生声音，面板上的薄膜则可以产生颤音效果。总的来说，Vibraphone是一种非常富有表现力和艺术性的乐器，它为音乐界带来了很多新的可能性和创新。